在風景中藏著

能夠被隱藏起來的，一定具有被挖掘的價值。起初呈現在眼前也就是單一的視窗，習以為常的慣性缺少探索價值。許多文章寫到景點的背後歷史故事，是作為事物的原則，在你觀看所能見到的列表，而生成共同的意涵。是那些強加於人的「共同」，在在驅趕著進入一層圍欄，所以誰下了重手？你可以脫離，是自己的習慣，唯一的元素就是自己要玩的開心和有趣，而這些事就是生成的，天上掉不下來，生成者的唯一，是一段準備好的歷程，要好好把握。我呢？自有劍訣，在起步的一剎那就該有些準備。就拿最近的鐵道作品來說，從大阪京橋到枚方市，我好奇著相隔27年的景象，開心的記錄一下經過的風景，等回過頭來剪輯，才發現複雜的情境。車頭「前面展望」是個三面窗，正前較大玻璃的正中間還被劃過加強線條，在大片風景下，可以被忽視，但是留下一個工程與人文的矛盾。即將迎來有風有味的景色，很快的會把所有的不協調拋到後頭。雖然特急電車快速掠過16個站，但是對於細緻的品味，部分景像屬於停頓狀態，因此需要剪去一些視覺上的大不必要。較小的不必要必須在動手前反覆的看，從中找到一些視覺上隱藏的風景。因此扣上安全帶的扣法可以參考，應該是扣著、鬆開、再扣著、鬆開、再扣著、再鬆開，如此反覆。每次動作再逐一加入一味，那是因為五腑六臟跟著來敲門，所以有想像、有聲音、有指標，另外最重要的兩項是有高度和有破綻。高度其實是更複雜的綜合體，它的前瞻性太強，深度太深，最有趣的其實是它有所有向外射的箭，也同時擁有所有標的射中的標靶，比起進可攻退可守更加靈活，因為它並不是獨處，而是有很強的附著性，所以說起頭就要緊緊扣著。至於破綻倒是處處綻放，最妙的關鍵反而是只放其一，目的主要是用來尋找專業的鑑賞，而且自己都知道破綻，更有什麼弱點會不知道的，所以是一門學問。我把這種複雜的韌性叫做「拗勁」，用來區分專業上的黏性。影像的剪輯挺好學問的，其實還有一些方式還沒被發明出來，或是簡單的發現出來。在人人可以去享受的美景前，其實被美景藏着的何止是層層的故事，最為重要的，其實是關乎自己所有營造出來的，時間！

躍動的互動式–靜態與動態的戰爭

10:31，這問題也許存在太久了，100年吧，也許就是最近的事情！一個延續平面與動態畫面的戰爭，可以共存共榮卻又是立場對立。細細體會時空，我們處處總在歷史的轉折點，處處能夠創新革命的手段，還真是令人大呼過癮。那些存在於天際般的想像是可以藉由現代手段實踐，而總不能忘卻那些可以「勾引」的機會，所以是手段而不是方法。動態的可貴在於行為就是連續的，而靜態是延續的，延續着想像。兩者皆可勾引，若論皆是佳作，誰的延綿最長，答案有點龜兔賽跑！首先是方便性的問題，平面隨意的一張照片太方便了，它是兔。方便簡易造成了習慣，因此動態媒介太職業化，入門門檻高，所以是龜。過去半年，我沈迷於將靜態串聯成動態，等到此刻冷靜下來，方才回想起動態影像還是要回到它本來的面貌，讓動的更加的動，何況就是運用靜態，也需要設定動態動作。貪圖方便最後就是便宜行事，也就落得貪懶罷了！近幾天回想起剛入職業領域到大阪拍電影時，一群工作人員擠在狹小的房間幫忙寫毛筆做道具的抱佛腳行徑，惹的一旁日本美術組人員頻頻搖頭的畫面一再出現。整整26個年頭過去了，我瞭解許多的技法，卻無法真正體會一種民族性的困頓，是的，不管是靜態動態，古典與創新，我們有可能就敗在細節處理之處。究竟是更深的思考，也是需要發展更深的思想。還有更多的思想發展可以打開視界，最新的勾引互動性發展因為是讓你蠢蠢欲動的感覺，在一種不完美的情境下，勾引你想要出手。又或是破碎的抽象圖案，引起好奇去了解。這些簡易的動態之美，像是一隻優雅的烏龜，逗弄着，也可以完美到可以在行為的互動，可能取悅於你，至少這中間充滿着想像。動態到後來有可能略勝一籌，原因不在本身動態的本質，而是周邊相對應的應用與發展。所以時代本身正在訴說著和以往不同的故事。

On The Edge 的創作新工法

一週前我敬重的導演，也是以前的工作夥伴來訪。難得閒情，特地帶他到湖邊一角欣賞夜景，換來他長思的羨慕之情。席間談到我們共同的一位朋友因為疑似躁鬱症，從旱地裡爆發的音樂鬼才淪為遊民，讓原本暢意的風光增添幾許慨嘆。昨夜照例在湖邊散步時經過這個角落，又想起了這個對話，對同屬創作領域者來說，也許摸得出那條脈絡。只是可惜總是到了一個臨界點的時候，不是突破一步，不然就是裹足不前，避戰脫逃。重點是自己看不清楚總在懸崕邊，然而擴大來講，誰不是呢？為何搞文化的總是自命如此？應是藝術與心靈有幾份的相通連結，因此湖邊的浪漫因為事情的不同，也有蕭瑟的一面。
逼近中午的時候，想了想這週的境遇，直把自己也逼上了一角。然而我的這個角落顯然更是心志上的高歌，原因在於我連續九週原本聽著同一群音樂到煩躁的瓶口，突然意識到在被封閉的匣中，在想像被壓着向前直至邊角的時候，突然的曼妙詮釋從來沒聽明白的音符，一陣驚奇之後，真的是忍不住叫好。因此創作就是0-10-100再除以1.5的工作，而新的工法應該是0然後80然後10然後50然後-10然後-50然後30然後100然後70然後200然後300再除以3。謹以此公式送給我摯愛的朋友，特別是不想避戰的創作人。

改造的手段：踏輕

幾個月前不小心看到研究所的學弟名字出現在好萊塢大片的執行製作名單之內，乍看之下好生令人羨慕。當年他就是由哲學思考出發的實驗導演，尤其從中國出來留學美國，在當時還很不容易。20 多年來沒有聯絡，相信以他們奮鬥的精神，會過得很好。今天下午總算看完同一批演員主演的另一齣動作大片，片尾就在猜想這部片子應該和他沒有關係。可以猜測到的原因還是因為細微的文化注入，差別還是些微的東方元素使然。這個電影文化議題不是所想的重點，而是這個時代在文化議題下，除了所謂創作上的事情，或是根本原創的概念，其實是步伐虛無的極致表現。談虛無的名號忌憚一步登天，但是登天以外的事如果能夠看到，才可以建個梯子。所以回頭來看，其實只要在原有的基礎上向前踏一步就好。問題就在於怎麼踏？有方向目標，對遠處設置vision或是能夠有改造的手段，總是方法很多，多的跟你所能面對著複雜的事情一樣。
解答這兩部片子的差異其實就是「重」與「輕」。不是嚴肅與小品的對比，而是真正的水分子的粘稠度，意思是影片的語言必須要有重量但要顯得輕巧，如果刻意避重或加重，或是非要藏個意涵，都會使得影片看起來不是重的問題，而是直接下沈。因此注入哲學思考應該是另一個嶄新的課題，而我們目前可以摸索前進的，就是抬起頭來去「踏輕」吧！

超攝理論

或約大乘以大攝小，把小乘一些說法也吸收了，像是對菩薩的看法推至「行佛之行」可謂之，算是進一步超越了小乘又包攝了菩薩作為佛的準備階段的小乘論說。現在回過頭來看大乘早期論述，恍若隔世。回想起來原來自己引以為傲的故事，卻還如此虛空。這段故事曾經寫過，話說研究所二年級的時候，聽說新來學校第二年的老師要教一門新課，內容是其他電影的藝術實作。聽到這個消息，全系所都很興奮，終於可以學到如何青出於藍，完成曠世的作品。第一節課老師直接就說了，我知道你們都不想拍好萊塢電影，都想做很不一樣的偉大作品，但是請問你們真正的瞭解主流電影嗎？所以必須要了解才能說是超越它。這一席話成功的說服大家乖乖的上了一學期有關主流電影的課程，收獲自然可觀不在話下。多年後有位國內著名的導演翻譯了我老師的書本，見到我的時候一直在打聽我的老師究竟是什麼樣的人，為什麼可以寫出這樣的書籍？我大概能解釋的盡量吧，只是不好意思說這位老師上課可是不用書本的，在不知虛實的情況下，繼續談下去可沒完啊！多年後我一直有機會想超越自己，但是信念上只顧著超越，我知道會包含過往的我，但意識上不明顯，總覺得超越過就可將過往暫棄一邊。大乘的作為可以借鏡深思啊，因此特別取了個名字「超攝理論」，用以警惕與勉勵自己。

演技判別可以取決於聽覺

前陣子有關金馬獎的風波也是有話想講，但是還是想大家要聽的可能不是真理或答案，刀口上的辯駁只是意氣的利用炒作，搞媒體的誰不知道裡頭的真假，因此很快安靜下來，再下去就玩不過那些人了。當然不用想也知道幕後還沒有真正出手，這些人忙著別的事情，所以算是放過吧！也不是什麼大不了的事，真正的大事還是真理的追求，這很難，卻是正確的利器，它的價值大到許多人都想追求，其實也包括幕後的人。
電影的判別好壞不是什麼主觀因素，它有根據有學理，更有真理，只是沒有機會受到訓練。晚上9:09陪小貓的過程，聽到螢幕傳來的聲音，有感而發。要批評電影算是容易，但要說到如何好，實在是一件很難的事。首先要知道電影語言大大小小的技巧，這就過於專業，連專業的人都不會太明白，所以要評判電影，本身有一定的難度。另外評斷電影必須要有創造力和豐富的想像，所以去看電影可以知悉電影外的另一個境地，才能回過頭來看這部電影。當然這也超難，所以多半是被電影驅使罷了！所以批判電影還不是一般人玩得起的！當然幕後人也不會有這樣的專業，但我相信你們會有興趣。判斷演技的好壞不一定要用看的，其實用聽的更準確。重點在於劇本的詮釋權，除了要有想像外，畫外的聽覺方式更易於專心判別在演技上的虛假，因為眼睛容易受騙，但聽覺太靈敏了。只是前提是聽力的層次又是另一番學問，要是沒有這樣的素養，起碼戴上耳機，閉起眼睛會有很大的幫助啊！